Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Когда я в этот раз уезжала из Питера, одна во всех отношениях замечательная девушка сказала, что мои старания и страдания даром не пропадут. Предпочитаю вопреки логике и проч. считать, что так оно и есть: не припомню ни разу за 6 лет такого невероятного вишневого цветения в городе Майнце. Конечно, фотографии передают лишь толику этой немыслимой красоты, от которой даже у меня, человека совсем не сентиментального, слезы на глаза наворачиваются. Но надо же хоть как-то ею поделиться;)

И белые, и розовые - вишни. Есть подозрение, что они же - сакуры, но как знать.

читать дальше



15:28

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Други, прошу прощения у всех, кому забило ленту дублями моих сообщений. Это результат того, что ЖЖ опять тряхнуло в самый подходящий момент. Постараюсь все вычистить как можно более оперативно. Спасибо за понимание!



15:27

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Вот пишешь ты себе автореферат два месяца, переписываешь его-переделываешь. (Кто у нас в интитуте защищался, знает, какой это длительный творческий процесс.) А потом попадает это автореферат в руки физику. И находится там такое, что ты сразу понимаешь: остановиться надо было на первом варианте ;)



02:28

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
В Майнце невероятно красиво цветут вишни. Такие огромные деревья - метров по 10-15 высотой - и все, как будто в пене или в снегу. Цветы крупные, соцветья пышные и облепляют ветки так, что их не видно. Сразу начинаешь по-другому воспринимать чеховский вишневый сад. Это ведь метафора какой-то неземной, божественной красоты...



22:58

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
00:34

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Не понимаю, как это стихотворение раньше мимо меня прошло... Спасибо [info]clear_text .

СКРИПАЧКА

За Паганини длиннопалым
Бегут цыганскою гурьбой -
Кто с чохом чех, кто с польским балом,
А кто с венгерской чемчурой.

Девчонка, выскочка, гордячка,
Чей звук широк, как Енисей,
Утешь меня игрой своей -
На голове твоей, полячка,
Марины Мнишек холм кудрей,
Смычок твой мнителен, скрипачка.

Утешь меня Шопеном чалым,
Серьезным Брамсом - нет, постой -
Парижем мощно-одичалым,
Мучным и потным карнавалом
Иль брагой Вены молодой -

Вертлявой, в дирижерских фрачках,
В дунайских фейерверках, скачках
И вальс, из гроба в колыбель
Переливающий, как хмель.

Играй же на разрыв аорты
С кошачьей головой во рту, -
Три черта было - ты четвертый,
Последний, чудный черт в цвету!

Осип Мандельштам, 1935



Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Посмотрела вчера фильм "Пина", участник недавнего Берлинского кинофестиваля. Фильм мемориальный, в память о гениальной Пине Бауш. Но он не столько подводит итоги, сколько дает иное, новое понимание ее спектаклей, раскрывает неведомые доселе смыслы ее творчества. Удивительно, но из этих слов, сказанных ее актерами, из этих танцев-зарисовок на улицах Вупперталя я поняла даже больше, чем из виденных вживую спектаклей. Наверное, мало и плохо смотрела. Как заметил кто-то из труппы Пины, все актеры были красками, которыми она рисовала. И, действительно, ни одно движение не существует в ее работах ради самого себя или ради демонстрации красоты, к примеру, человеческого тела. Все подчинено идее, которую каждый вытанцовывает, выгибает, выкручивает из себя, нисколько не заботясь об эстетизме ради эстетизма. Перед нами танцует сама жизнь, все ее хитросплетения, но также и простые радости и горести. Но это, конечно, нужно видеть, а не спотыкаться о мои хроменькие буквы.

Что интересно: фильм производит такой колоссальный эффект, потому что он сделан в 3D. Разумеется, я не первый раз смотрю что-то в таком формате, но в первый раз испытала такое невероятное ощущение объема и присутствия. Похоже, для данной технологии нашлось полезное искусствоведению применение. Известно, что пленка убивает спектакль. Смотреть постановку в записи можно только для каких-то технических целей. Но вот спектакль в 3D, особенно если перед тобой материализуется пара рядов бесплотных зрителей... В какие-то моменты я забывала, что нахожусь не в зрительном зале. Удивительное впечатление. И очень полное. Такие дела.

Жаль, конечно, что у нас его в 3D вряд ли покажут. 





Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena


Хотите подарить любимой женщине / жене / подруге / просто себе / … (нужное подчеркнуть или вписать) незабываемый вечер 8 марта? Совместить традиционный «поход в театр» и необычное времяпровождение? Тогда вам прямая дорога на легендарную «Пушкинскую-10», в колыбель петербургского авангарда, ныне представляющую собой крупный арт-центр, под крышей (а точнее - крышами) которого можно встретить и музыкантов, и художников, и литераторов, и актеров. Заглянув в музей нонконформистского искусства, посетив храм Джона Леннона, выпив вкусного чая или чего покрепче за партией в шахматы в одной из кафешек, в Галерее Экспериментального Звука (ГЭЗ-21) вы сможете увидеть весьма необычное зрелище – спектакль-провокацию «Философский камень».

Премьерная постановка Театральной Лаборатории Вадима Максимова показывается в нашем городе всего лишь в третий раз, однако, уже успела наделать много шума. В декабре жюри фестиваля негосударственных театров «Рождественский парад» сравнило режиссера спектакля со знаменитым Григорием Перельманом, а само сценическое действие – с модными в наши дни шокирующими фотосессиями. (Подробнее – в статье на сайте театра.) Не менее оригинальную реакцию вызвал и первый показ «Философского камня» в ГЭЗ-е.

Основываясь на сценарии гениального французского безумца Антонена Арто, актеры разыгрывают полуфарс-полумистерию о любви и стремлении к познанию, понятиям, сливающимся здесь воедино. Как фарс спектакль Вадима Максимова подразумевает провокации в духе площадного театра, выразительные костюмы, иллюстративную пластику. Как мистерия – ужас и восхищение, трепет от возбуждения и отвращения. Знакомые фигуры комедии дель арте – доктор, Коломбина, Арлекин – то приобретают зловещие черты, становясь олицетворением страстей человеческих, то оказываются комическими марионетками. Вопрос о том, что же такое философский камень в этом спектакле-перевертыше получает множество ответов, а, быть может, напротив, ни одного.

«И никакие философские беседы не могут погасить огня, потому что одна земная оболочка мучительно желает другую. (…) Коломбина соблазняет Арлекина (…). А вот измена ли это? Ведь Доктор-то спит! Может быть, ему это снится? (…) А может быть просто он врач? Акушер? Ну, тогда это – его работа, принимать детей. А может быть он Бог? (…) Ведь не зря же зрителю предлагается хлебушек. Поешь, зритель, причастись. Ну, или разомни булочку, слепи маленького гомункулуса, почувствуй, как трудно быть Богом». Анна Ульянова

***

Театральная Лаборатория Вадима Максимова основана в 1984 году в Санкт-Петербурге как экспериментальный театр. Лаборатория является постоянным участником различных национальных и международных фестивалей. В 2010 году театр принял участие в таких фестивалях как «Арт-альтернатива» (Донецк, Украина), «Фавн» (Тржчениче, Чехия), «СКАМПА» (Эльбасан, Албания), «Рождественский парад» (СПб.).

Фрагменты спектакля на видео.
Репортаж телеканала 100ТВ.



Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Запомнив эту несложную информацию, можно спасти жизнь людям.

Три основных приёма распознавания симптомов инсульта (УЗП):

У — Попросите пострадавшего УЛЫБНУТЬСЯ.

З — Попросите его ЗАГОВОРИТЬ.
Попросить выговорить простое предложение. Связно. Например: «За окном светит солнце»

П — Попросите его ПОДНЯТЬ обе руки.

Внимание — ещё один способ распознать инсульт (помимо вышеупомянутых): попросите пострадавшего высунуть язык.
Если язык кривой или неправильной формы и западает на сторону, то это тоже признак инсульта. Если Вы отметили у пострадавшего проблему с выполнением этих заданий, немедленно вызывайте скорую и опишите симптомы прибывшим на место медикам.

P.S. Кардиологи уверяют, что каждый, кто разошлет этот текст 10 людям, может быть уверен: по крайней мере одну жизнь он спас.





15:57

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Хм... Похоже, нас тут только что опять тряхнуло. Ощущения, прямо скажем, малоприятные. На пятом этаже пол зашевелился, стены, посуда в шкафу загрохотала. Прошлый раз землетрясение (слабое, на 3,5 балла) в Майнце-Висбадене было в конце декабря. Upd.: В новостях пишут, было 4,4.



Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
На следующий день после публикации этой записи и письма в Челябинский театр драмы с Лабораторией связались представители театра, заверившие нас, что лит.часть к этому досадному происшествию никакого отношения не имеет и, разумеется, приложит все усилия к тому, чтобы спектакль не "рекламировался" таким образом.



В 2008 году Театральная Лаборатория имела удовольствие съездить в прекрасный город Челябинск для участия в фестивале "Камерата". Везли мы туда спектакль "Песочница". Постановка по пьесе известного польского "новодрамовца" Михала Вальчака решена достаточно жесткими сценическими средствами и неоднократно вызывала неоднозначную зрительскую реакцию вплоть до скандалов. Не стал исключением и показ в Челябинске. Только на этот раз скандал случился не в фойе театра после спектакля, а на обсуждении с жюри. Подробностей пересказывать не буду, скажу только, что многое из высказанного находилось за рамками профессиональной этики.

Шли годы. "Песочница" игралась, в Челябинск театр больше не ездил. И вдруг, после очередного спектакля, сыгранного пару дней назад, в процессе мониторинга интернет-изданий я обнаруживаю следующее (принтскрин - под катом). Челябинский театр драмы им. Орлова поставил "Песочницу" Вальчака (текст которой, собственно говоря, и стал основным камнем преткновения на фестивале-2008). Пусть в материале не упоминается, что в Челябинске этот спектакль уже игрался Лабораторией - право автора. Но зачем же составители (иначе не скажешь) текста при этом используют для описания челябинского спектакля фрагменты рецензии на постановку Лаборатории, вышедшей в петербургской газете "Pro-сцениум" в декабре 2007 года?



Третий абзац челябинского текста представляет собой выжимку из статьи Липы Алексеевой "Песочница - модель для сборки?", причем, последнее предложение является прямой цитатой.

Сравните:

В рецензии, вышедшей в "PRO-сцениуме":

- Материал для этого театра несколько необычный. По стилистике пьеса, с одной стороны, примыкает к эстетике театра абсурда, к которой Вадим Максимов обращался при постановке пьес Жана Жене «Она» и «Служанки». Но с другой стороны, Вальчак является одним из представителей современного драматургического течения, т. н. «новой драмы». (...) Персонажи – прописанные в пьесе довольно плоско – в спектакле приобретают определенный объем, но не за счет построения актерами психологических образов (такой подход Лаборатории чужд). Герои оказываются своего рода символами нашей эпохи, эдакими приметами времени, большими куклами в огромной песочнице человеческого мира.

В пресс-релизе:

- По стилистике пьеса, с одной стороны, примыкает к эстетике театра абсурда, с другой - к так называемой «новой драме». Сценарий не содержит явно выраженной фабулы – двое детей (или взрослых?) играют в песочнице, каждый в свою игру. Метафоричная картина союза между мужчиной и женщиной, который рождается, переживает апогей и умирает. Зато вполне обозначен лейтмотив – незрелость взрослых людей. Персонажи прописаны в пьесе довольно плоско. Герои оказываются своего рода символами нашей эпохи, приметами времени, большими куклами в огромной пустыне человеческого мира.


В связи с этим встает вопрос об этике написания пресс-релизов, новостных материалов и рецензий. Кто что имеет сказать по этому поводу?

Upd.: Оказывается, это еще не все. Здесь "цитируется" уже целый абзац из той же статьи. Людмила Федорова, не знаю, кто Вы, но привет Вам от Театральной Лаборатории!

Сравните:

В рецензии, вышедшей в "PRO-сцениуме"

- Песочница оказывается моделью нашего современного мира, в которой герои проживают всю жизнь от детства до старости. Модель эта – песчаная пустыня, пустыня человеческой глухоты, слепоты и непонимания, в которой все настолько привыкли пускать друг другу пыль в глаза, что в воздухе – пелена песка, сквозь которую люди уже друг друга и не видят. И в этом мире растут новые люди, дети, которые не просто не могут найти взаимопонимания, они даже не знают, что это такое – понимать другого человека, сочувствовать кому-то. Они привыкли к тому, что каждый сам за себя, должен защищать свои права, свою территорию. И даже любовь, которая чудом появляется в этом песчаном мире, не может помочь Милке и Протазеку – героям спектакля – разрушить невидимую стену, стоящую между ними.

В статье Людмилы Федоровой:

- Для самого драматурга, представителя современного драматургического течения, его «Песочница» - это своеобразная модель сегодняшнего мира, в которой герои проживают жизнь от детства до старости. Модель эта – песчаная пустыня, пустыня человеческой глухоты, слепоты и непонимания. И в этом мире рождаются и растут дети, которые даже не знают, что это такое – понимать другого человека, помогать и сочувствовать ему. У них на генетическом уровне осознание, что каждый только сам за себя и защищать должен только свои права и свою территорию. И даже любовь, которая чудом появляется в этом песчаном мире, не может помочь героям разрушить стоящую между ними стену непонимания.

Upd. 2: А тут - еще одна "цитата"! (Копии страниц больше прикладывать не буду.)

Сравните:

В рецензии, вышедшей в "PRO-сцениуме"

- По стилистике пьеса, с одной стороны, примыкает к эстетике театра абсурда, к которой Вадим Максимов обращался при постановке пьес Жана Жене «Она» и «Служанки». Но с другой стороны, Вальчак является одним из представителей современного драматургического течения, т. н. «новой драмы». То есть пьеса затрагивает проблемы остроактуальные. (...) Песочница оказывается моделью нашего современного мира, в которой герои проживают всю жизнь от детства до старости.

На сайте

- «По стилистике пьеса примыкает к эстетике театра абсурда, но, с другой стороны, Вальчак является одним из представителей современного драматургического течения, и пьеса затрагивает проблемы остроактуальные. «Песочница» оказывается моделью нашего современного мира, в котором герои проживают всю жизнь от детства до старости. Специально для постановки этой пьесы на челябинской сцене приглашен один из самых активных и востребованных постановщиков Украины Ярослава Федоришина», - отметили в театре.

Upd. 3: Похоже, статья целиком разошлась на "цитаты".

Сравните:

В рецензии, вышедшей в "PRO-сцениуме"

- Песочница оказывается моделью нашего современного мира, в которой герои проживают всю жизнь от детства до старости. Модель эта – песчаная пустыня, пустыня человеческой глухоты, слепоты и непонимания, в которой все настолько привыкли пускать друг другу пыль в глаза, что в воздухе – пелена песка, сквозь которую люди уже друг друга и не видят. И в этом мире растут новые люди, дети, которые не просто не могут найти взаимопонимания, они даже не знают, что это такое – понимать другого человека, сочувствовать кому-то. Они привыкли к тому, что каждый сам за себя, должен защищать свои права, свою территорию. И даже любовь, которая чудом появляется в этом песчаном мире, не может помочь Милке и Протазеку – героям спектакля – разрушить невидимую стену, стоящую между ними.

На сайте

- Для самого драматурга, представителя современного драматургического течения, его «Песочница» — это своеобразная модель сегодняшнего мира, в которой герои проживают жизнь от детства до старости. Модель эта – песчаная пустыня, пустыня человеческой глухоты, слепоты и непонимания. И в этом мире рождаются и растут дети, которые даже не знают, что это такое – понимать другого человека, помогать и сочувствовать ему. У них на генетическом уровне осознание, что каждый только сам за себя и защищать должен только свои права и свою территорию. И даже любовь, которая чудом появляется в этом песчаном мире, не может помочь героям разрушить стоящую между ними стену непонимания.

Больше "копипастить" сил нет, дальше  даю сноски. Оригинал петербургской статьи на сайте газеты или на сайте театра.

news.74mail.ru/news.php?news_id=326728
chel.kassir.ru/chel/db/text/330801023.html
news.mail.ru/culture/5251942/?state=90&
www.pravmin74.ru/news/novyi-spektakl-na-chelyab...

Итого: из десяти ресурсов, найденных навскидку, только два не используют в том или ином виде статью, написанную о совсем другом спектакле. Комичности добавляет и то, что некоторые моменты есть в постановке Лаборатории, но отсутствуют в пьесе и, смею предположить, в челябинском спектакле. Например, взросление и старение героев.



17:24

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
- Позвони-узнай, когда нам починят холодильник.
- Зачем? Так мы электричество экономим, а продукты прекрасно на балконе постоят.
- Отлично! Тогда давай перейдем на свечи и будем работать только на ноутбуках, а для подзарядки аккумулятора использовать педальный генератор.
- Или носить на работу заряжать.
- А из роутера выдернем светодиоды - что они светятся-то! Готовить будем на балконе на гриле. Гриль топить сушняком, у нас же за домом лесополоса. Чай-кофе тоже на открытом огне. А новую микроволновку назад в магазин отнесем, пока 14 дней с момента покупки не прошло.
- Ну, да, евро 200 за год сэкономим.
;)



16:46

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Иногда в процессе редактуры хочется позвонить автору текста и попросить его объяснить значение каждого слова, использованного во фразе, а потом прочитать эту фразу вслух. Мне кажется, автор долго бы смеялся, а потом стал внимательнее относиться к тому, что он пишет. Мечты, мечты...
;)



Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
За обедом мы почувствовали себя интуристами в СССР. Роскошный (во всяком случае, по местным меркам) ресторан с натертыми до блеска полами, крахмальным скатертями и официантами, подскакивающими к тебе при малейшем движении головой. Обед из трех-четырех перемен. Только вот незадача: уже в первой перемене - в супе обнаружился давний знакомец всех жителей постсоветского пространства, таракан. Было крайне жаль огорчать пожилого улыбчивого метрдотеля возвратом блюда. В чем заключалась проблема он, похоже, так и не понял до самого нашего отъезда. Потому как даже когда через пару дней мы поймали кого-то из рыжей братии в стоявший на столе бокал и попросили унести, он сделал это, не выразив никакого удивления или смущения. Наверное, в южных странах Восточной Европы это - "мелочи жизни". Не знаю. В любом случае, метрдотель был великолепен и похож на киноперсонаж, а предлагаемые им блюда - очень даже вкусными. Просто приходилось внимательно следить, не принесли ли кого лишнего из кухни. (Сам ресторанный зал сверкал чистотой.)







После обеда мы отправились смотреть спектакль "Генеральная репетиция самоубийства" (General rehearsal to the suicide) Стамбульского муниципального театра. Поскольку постановка была привезена на фестиваль с расчетом на местную турецкую диаспору, перевода не было даже на албанский. Мне показалось, что действие было показано в обратной последовательности: некие события в жизни одного человека, приведшие к самоубийству. Наш режиссер сказал, что это "некое репетирование самоубийства, которое из театральной ситуации переходит в реальную, а завершается в другой театральной плоскости". На самом деле, сюжет оказался еще более странным, чем мы могли предположить.

Бедный архитектор, потерявший все, приходит на мост через Дунай, чтобы покончить с собой. Он делает последний звонок - любовнице, чтобы подчеркнуть свою любовь - часть его творческого подхода к суициду. В тот момент, когда архитектор готов прыгнуть, его останавливает крик рыбака, который растянул под мостом сеть. Если архитектор прыгнет, сеть порвется, а у рыбака будут проблемы с полицией. В этот момент появляется любовница. Она умоляет архитектора не кончать с собой, но не может его убедить. Когда он снова готов прыгнуть, женщина и рыбак начинают танцевать. Появляется капитан, который сообщает, что его брату бизнесмену нужен архитектор для постройки какого-то здания. Это деловое предложение заставляет архитектора отказаться от идеи самоубийства. Одноглазый бизнесмен пугает архитектора, который решает, что ему пора посетить своего брата-психиатра. Однако выясняется, что брату бизнесмена, капитану, требуется срочная пересадка почки. Архитектор готов отдать свою почку человеку, который спас ему жизнь. Проходит два месяца. Архитектор снова на мосту - с женщиной и рыбаком. Каждый из них пожертвовал своей почкой, глазом и ногой. Архитектор снова хочет покончить с собой, но не за один раз, а шаг за шагом. Как его родина. На этот раз его не удается отговорить, он прыгает в Дунай. В этот момент выясняется, что все происходящее - иллюзия. Мы в театре на генеральной репетиции. Актеры нервничают, женатого режиссера, от которого забеременела его любовница-актриса, нет на месте. Актер, играющий архитектора, достает пистолет. Застрелит ли он режиссера?

Актерская игра была четкой и выразительной. Принцип гротеска оказался отлично выдержан. Но самым интересным в спектакле мне показалось оформление: видеопроекция на всю стену, сделанная весьма интересным мультипликатором. Обидно только, что вся эта красота работала исключительно в декоративных целях, не была интегрирована в действие. 

























На этом я заканчиваю с первым днем. В рассказе про второй день: румынский спектакль по пьесе Николая Коляды ([info]kolyadanik ;), купание в Ионическом море, старинный город Дюррес, сербский спектакль.



Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
[info]ulitza  - это гениальное попадание! (Спасибо [info]rapanna  за наводку).

Все выдумала, все. Ни одной знакомой Девы ( и это выдумала).

Девы

Этап первый. Смущение

Девам все ничего, они долго-предолго способны жить в своем чистеньком, хорошеньком, справедливом мире, и, если их спутник храпит в Венской опере, отпускает пошлые шутки на светском приеме или делает еще что-то, что не совсем нравится, Девы, скорее, будут тихонько хохотать или тыкать в бок локтем, присоединяясь к нему и поддерживая его, чем своротят нос и скажут "фу". Настоящее смущение они испытают, когда какая-нибудь Марья Алексеевна, поджавши губы, скажет- "Что это он у вас, милочка?"

Тогда Девы спрячут своего внутреннего хулигана и покивают, пожмут плечами, а дома скажут страстно: "Вить, ты все-таки не храпи уж больше так, ладно? А то люди смотрят". Ну и пойдет все дальше своим чередом, относительно мирно, пока на очередной вечеринке их спутник или спутница опять не попадут впросак, или не будут уличены в чем-то нехорошем. 

На этом этапе Девы готовы много чего прощать сами по себе, добровольно, задавая огромный люфт и простор для самых разных проявлений черт своего партнера и особо не парясь. Только вот почему-то на людях колется и чешется, и смущает, и бросает в краску, и начинаешь невнятно бормотать, оправдываясь и оправдывая.

Этап второй. Раздражение

Если спутник Дев не внемлет призывам немножко держать себя в узде,  и период этот длится достаточно долго, Девы незаметно для самих себя начинают испытывать настоящее раздражение. 

Пока оно еще не очень заметно для самих Дев, и они автоматом хмыкают, хихикают или усмехаются. Но им уже не так искренне весело, как раньше. Одна часть Дев хихикает, а вторая внутри себя пожимает плечами и тихонько говорит "Мог/могла бы уж сообразить, что мне это не нравится". Но что-то останавливает Дев от того, чтобы это высказать вслух, может быть, они боятся испортить или пошатнуть сценарий, в котором Дева и ее спутник- единая команда, одни против всех, и друг за друга. 

В конце этого этапа раздражение начинает прорываться в глухом молчании и сердитых взглядах, интонациях, обиженном выражении лица, плохом настроении, с которым Девы справляются с трудом, но еще труднее им было бы высказать все, что в них тихо клокочет, вслух.

Этап третий. Скандал

Девы могут и умеют устроить настоящий скандал. Остальные знаки в этом просто дети по сравнению с ними. Что может сделать Дева из ничего? Шляпку, салат и скандал. Но здесь - не из ничего. Здесь Девы совершенно справедливо понимают, что исчерпали свой богатый диапазон влияния на партнера. Как-то: 

отнестись с юмором
отнестись серьезно и мягко пожурить
мягко попросить больше так не делать
твердо попросить не делать так больше
потребовать делать по-другому
умолять делать по другому, а ТАК- не делать

Поэтому Девы устраивают скандал. Они могу кричать, могу и не кричать, могут быть как вулкан Вонтоткакеготамкудль, могут быть как ледник, так, что партнер начинает, без преувеличения, с перепугу семенить и лебезить. 

У Дев одна проблема: они отходчивые. Поэтому, покричав или оледенев, они долго в этом состоянии оставаться не смогут в силу природной доброты и пылкости характера, и отойдут. Снова станут прежние, веселые и любящие. 

Но, если их спутник и этому не внемлет и ничего его не берет, и жить с ним по прежнему затруднительно так, чтобы в кайф, Девы пускаются на один хитрый, как им кажется, трюк. 

Этап четвертый. Творческий

Сами по себе натуры творческие и нескучные, Девы норовят и эти качества приписать партнеру. Поэтому в них просыпается педагогическая жилка. Причем жилка педагога младших классов. И с обнаглевшим партнером эти наивные и чистые душой создания начинают...играть. 

Если новобрачный раскидывает носки и полгода увещеваний на него не влияют никак, то Дева повесит носки на люстру и начнет писать мужу записочки, где стрелочками и ребусами попытается пробудить в нем пытливую мысль и пыткий взор. 

Если это уже не новобрачный, а просто попивающий заматерелый муж и отец, и его преступления давно уже не" в носках" , а в чем похуже,  Дева устроит ему костюмированный бал на ДР и потом будет смотреть: подействовало ли волшебство? Преобразилась ли картина мира у партнера? Вдруг да? И вдруг теперь все, решительно все изменится? Ведь он так обалдел и обрадовался, и поразился, и долго ее целовал....

Если не подействует, Девы будут придумывать еще и еще, и лить воду в пустую бочку, и метать бисер, потому что просто так хрясь- и пополам они не могут. Скучно. Надо с вывертом. И помирать - так с музыкой. 

Этап пятый. Отстранение

Ничего не действует, и Девы приуныли. Их союз разваливается, их там обижают и оскорбляют, им там плохо, как на сквозняке, и горло уже болит, и сил нет. Тогда Девы перестают ждать и просить. 

Если бы их партнер дал себе труд знать их лучше, он бы на этом этапе понял, что он их теряет. Но он просто чувствует, что вроде как-то само собой все наладилось. А это Девы пошли по людям добрым с теми просьбами, предложениями и взаимодействием, с которыми они раньше обращались к своему любимому. Теперь весь мир- их дом. Все близкие. И только он- чужой. 

Именно на этом этапе происходит окончательное отстранение Дев от бывшего любимого. Краем глаза они все еще с тоской наблюдают - не опомнится ли?

Не опомнится. И тоска усиливается, и к ней примешивается решимость. 

Этап шестой. Месть. Конец

Зная себя и свое доброе отходчивое сердце, Девы не рискуют уходить в никуда. У каждой Девы любого пола в рукаве всегда припрятана запасная карта: давний поклонник или влюбленная девчонка, которые примут  Деву с радостью. Или хотя бы покажут ей разницу между пофигистическим черствым подходом бывшего партнера и этим- простым и свежим, как майский ветер.

И когда бывший партнер рвет и мечет, и кричит- вернись, Девы сидят в укрытии, пьют чай с баранкой и им хорошо и спокойно внешне. А в глубине души они за злостью, злорадством и фигой прячут глубокую тоску по несбывшемуся счастью, и не могут, не могут простить партнеру все, что он сломал, испортил или покалечил. 

Девы непросто отходят от неудавшейся связи, не прерывают контактов, но в силу темперамента при встречах велика вероятность вновь поругаться, и поэтому они долго стараются встречаться с бывшим партнером только по делу и желательно в присутствии других людей. По возможности.
(Эта ссылка: http://ulitza.livejournal.com/387660.html)

Остальные знаки по тэгу гороскопы

Прогноз для Дев на 2011:

Любовь: в середине июня вдруг грянет любовная буря. В хорошем смысле. 
Дороги: два чудных путешествия - в марте и в сентябре.
Деньги: тремя большими кусками в июле, ноябре и декабре. 



Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
01:46

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Взялась смотреть фильм "Нибелунги" Фрица Ланга 1924 года, который до того видела только в отрывках. Фильм изумительный по всем параметрам. Но я сейчас не об этом. Я думаю о том, почему немцы до сих пор не раскрасили "Нибелунгов"? У нас уже и Штрилиц в цвете, и Золушка, того и гляди знаменитая эйзенштейновская лестница всеми цветами радуги заиграет, а у них даже самая-пресамая классика в двух тонах. Непорядок!
;)



23:32

Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena


Пресловутая «новая драма» в бархатных креслах? Шизофрения среди парадных кулис? Это только начало. Театральный эксперимент включает в себя и куда более дерзкие контрасты, в чем вы вскоре сможете убедиться.

Дамы и господа, позвольте пригласить вас в небольшой, но изысканный театральный зал, расположенный в самом центре города – неподалеку от Александринского театра, по адресу пл. Островского, 6. В феврале Театральная Лаборатория Вадима Максимова продолжает шокировать чувства неискушенного зрителя, возобновляя показы спектаклей в Театральном Музее.

Итак:

10 февраля в 19:00

ПЕСОЧНИЦА


Постановка по пьесе одного из ярчайших европейских представителей современной «новой драмы» Михаля Вальчака (Польша) вызывала бурную зрительскую реакцию, уже после одного из премьерных показов – на малой сцене театра им. В. Ф. Комиссаржевской. Вот несколько цитат из записей, оставленных в книге зрительских отзывов театра.
- Нет слов от возмущения увиденным и услышанным. (…) Необходимо донести это до губернатора города! Пенсионер
- Полное отвращение, кошмар, противно.
- Тошнота – вот единственное чувство, которое я вынесла с собой из этих стен! (…) Вы не поднимаете нашу культуру! Вы ее унижаете! Студентка исторического факультета СПбГУ
- Спектакль (…) сыгран как история грехопадения. Память о Рае придает действию черты мистерии. Змей нем как рыба, яблоко... Борис Констриктор, поэт и художник

Неоднозначная реакция сопровождала спектакль и на фестивалях, на которых он был показан. Среди них: международный театральный фестиваль «Камерата» (Челябинск), международный театральный фестиваль «ЛИК-2» (Пушкинские Горы). Жюри фестиваля «Рождественский парад» (СПб) при обсуждении постановки разделилось на два лагеря – старшее поколение критиков анализировано и защищало спектакль, младшее, напротив, говорило о его полной несостоятельности.

Решенная в эстетике абсурда история взросления двух детей, играющих в одной песочнице, поставлена с использованием необычных выразительных средств. Наравне с актерами в спектакле работают куклы, но отнюдь не театральные. Это игрушки, «растущие» вместе с персонажами. В первой сцене – карикатурно огромные куклы, в последней – резиновые изделия из магазина «для взрослых». Но эпатаж не самоцель, а всего лишь вспомогательное средство в создании на сцене модели нашего мира, показанного в спектакле как пустыня человеческой глухоты, слепоты и непонимания. Смогут ли выжить в нем герои спектакля Протазек и Милка? Что вырастет из их робкого чувства – история в духе шоу «Дом 2» или же настоящая любовь? Ответ неочевиден до самого финала.

В ролях: Протазек – Павел Луговской, Милка – Оксана Свойская, прохожий – Андрей Харитонов. Режиссер – доктор искусствоведения Вадим Максимов.

11 февраля в 19:00

ТАНЕЦ ТРАВЕСТИ


По поэтической пьесе З. Битаровой

Не так-то просто совладать с собственным подсознанием. А что делать, если оно материализовалось в виде таинственного Травести: то ли мужчины, бархатный голос которого проникает в самое сердце, то ли соблазнительной девицы? В попытках завоевать саму себя Ирэн пробует разные роли: от картинной неприступности, до стриптизерши, от закомплексованной женщины до актрисы, но разочароваться во всех «масках». Последний – страшный – шаг к себе, поданный, как очередной раунд бесконечной игры, возвращает героиню к реальности.

Игра теней, необычный грим и продуманная световая партитура делают спектакль красивым визуально. В постановке нет специального звукового сопровождения – танцы идут без музыки, пение – а капелла. Но и то, и другое абсолютно оправдано, поскольку становится частью сценического языка, на котором общаются между собой Ирэн и Травести.

В ролях: Ирэн – Оксана Свойская, Травести – Инна Левинтан, фраер – Андрей Харитонов, посетители кафе – Екатерина Булатова, Анна Дерюгина, Павел Луговской. Режиссер – доктор искусствоведения Вадим Максимов.

Цена билета – 200 р., студентам – 100 р.






Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena


«Философский камень» в постановке Театральной Лаборатории – спектакль-эпатаж. Основываясь на сценарии Антонена Арто, законченном в апреле 1931 года для несостоявшегося показа в парижском театре Луи Жуве, актеры разыгрывают полуфарс-полумистерию о любви и стремлении к познанию, понятиям, сливающимся здесь воедино. Как фарс спектакль Вадима Максимова подразумевает провокации в духе площадного театра, выразительные костюмы, иллюстративную пластику. Как мистерия – ужас и восхищение, трепет от возбуждения и отвращения. Знакомые фигуры комедии дель арте – доктор, Коломбина, Арлекин – то приобретают зловещие черты, становясь олицетворением страстей человеческих, то оказываются комическими марионетками. Вопрос о том, что же такое философский камень в этом спектакле-перевертыше получает множество ответов, а, быть может, напротив, ни одного.

Отзывы жюри фестиваля "Рождественский парад 2010" о премьере: Перельман от театра, или Фотосессия в морге.

Статья искусствоведа Анны Ульяновой: Этот смутный объект философии.

Видеоролик спектакля.



Take a leap of fate if you want to find out! (c) Arena
Не знаю, как у остальных участников творческого процесса, а у меня утро первого албанского дня началось с телефонного звонка. Спросонья по-глупости ответив, я услышала в трубке сакраментальный вопрос: "Это театр?" Утвердительно икнув в ответ, я узнала, что некая мебельная компания именно в этот день решила предложить нашему (к слову, не имеющему своего театрального помещения) проекту поменять в зрительном зале кресла.

Решив, что это прекрасное начало для поездки на театральный фестиваль, я разбудила остальных, и мы дружными рядами отправились на завтрак. Завтрак наш проистекал в расположенном на втором этаже кафе и разнообразием не отличался. Каждый день мы получали утопившийся в масле омлет "Привет из советского детсада", гарнированный тощим ломтиком огурца, долькой помидора, листочком ветчины и парой кусочков сыра типа сулугуни, а также хлеб, булочки, кофе с молоком и довольно вкусный напиток, напоминавший горячий чайный гриб.

За завтраком мы наконец-то познакомились с менеджером фестиваля, бывшим сотрудником албанского комитета по культуре. На этой оптимистической ноте нас погрузили в давешний минивэн и повезли в театр.

Театр называется "Скампа" - именно такое название носил Эльбасан в римские времена. 

После осмотра театральной сцены мы отправились в расположенную практически напротив театра крепость - пить кофе с директором фестиваля. Директор оказался мужчиной харизматичным и общительным. Утомившись переводить одни и те же формулы вежливости, я отличилась тем, что в один прекрасный момент сказала фразу в духе: "Он надеется на дальнейшее сотрудничество и бла-бла-бла". Само собой, этот дивный текст понятен на любом языке. По счастью все посмеялись, а "бла-бла-бла" вошло в список крылатых выражений нашего сумасшедшего театра.



Испив кофею, мы распрощались с организаторами фестиваля и отправились осматривать окрестности, благо до обеда оставалось еще пара часов. Начали непосредственно с крепости. Хотя крепость, пожалуй, слишком громкое слово. Просто город был обнесен стеной с целью защиты от нападений еще в римские времена, в а 15 веке турки эти стены перестроили и укрепили, снабдив башнями. Так и получился город-крепость. Именно в это время он был переименован в Эльбасан, что означает "база для набегов на территории других народов" - название полностью отражало его тогдашнее назначение.







Прогулявшись вдоль стены, мы решили углубиться в старый город и найти Королевскую мечеть и православную церковь Св. Марии. Сразу скажу, в первый день наши поиски успехом не увенчались, но по грязным узеньким улочкам мы поплутали основательно. В город мы вошли через Базарные ворота, охраняемые львами-фонтанчиками.





Виды старого города. Все дома - жилые. Во время нашей прогулки школьники возвращались с уроков, так что можно посмотреть и на обитателей старого центра.











А это уже не местные жители, а наши актеры у обычной стены дома.



Под черепичной крышей дома растут какие-то суккуленты.





Выбравшись из старого города с другой стороны мы немного прогулялись и по новым районам. Общее впечатление, надо сказать, было не самым радужным. Много грязи, много мусора (в Албании нет мусороперерабатывающих заводов, поэтому отходы просто жгут по ночам прямо в помойных баках). Хотя и в российской глубинке этого добра...  Правда, у нас на улицах нет пальм, лимонных и мандариновых деревьев и цитрусов под ногами.

Дома большей частью довольно старые, изуродованные до неузнаваемости попытками жильцов их перестроить или подремонтировать . Тем не менее, видно, что конструкция зданий специфическая: огромные балконы, маленькие окна и двери, нередко "утопленные" в заглубленных частях построек. Оно и понятно - даже в конце октября температура приближалась к +20, а что тут творится летом... По этой же причине даже на самой завалящей хибаре можно увидеть кондиционер. Заодно, видимо, и воздух в домах очищается, потому как дышится в этом городе на 100.000 жителей примерно также, как в Петербурге (а в Тиране вообще воздуха нет, как мне показалось).

Что касается новостроек, то в большинстве своем это долгострой, зависший на той или иной стадии. Интересно, что на каждой стройке в качестве амулетов висят игрушки. На некоторых счет таких "охранников" идет на десятки.









Новая мечеть.



Популярная сеть заправок. Их много по стране. Обратите, кстати, внимание: девушки одеваются вполне по-европейски, иногда даже весьма откровенно - обтягивающие леггинсы и декольте, однако в юбках или в прозрачных колготках практически никого не встретишь. В целом, мужчин на улицах процентов 80, женщин совсем мало. То есть, не смотря на то, что Албания светское государство, в котором атеизм "отменили" лет десять назад, здесь отчетливо наблюдаются традиции патриархата. Во всяком случае, вне столицы. Вечером без мужского сопровождения мы, девочки, гулять не рисковали, да и наши местные знакомые не советовали.





Как видно по картинкам, девять машин из десяти - "Мерседесы". В основном, сильно пожившие.

















Нагулявшись, мы двинулись к гостинице - на обед. Гостиница наша, как указано на одном сайте, находится буквально "в нескольких метрах от исторического центра города", то есть, за городом, на трассе, ведущей дальше по Албании в город Корчу. Пока эта трасса была городской улицей на ней имелся тротуар. Но, поскольку по нему с трудом можно идти вдвоем, шествовать все равно приходилось по проезжей части, иначе мы постоянно врезались бы в открытые мусорные баки и припаркованные машины.

Забавное сочетание транспортных средств. Экземпляр слева - большая редкость в этих краях, чего не скажешь об экземпляре справа.



Городской парк.





Вид с мостика на выезде из города. Кстати, тротуар у этого мостика шириной с полметра, а ограждение частично сбито кем-то, удачно проехавшим мимо.



За сим мы добрались до гостиницы и прервались на обед. Об особенностях албанской национальной сервировки и просмотренном вечером турецком спектакле расскажу в следующей, завершающей первый день части.